風景画写真 撮り方

風景画写真の撮り方のコツは、なるべく同じ風景を違う撮り方で撮ることです。
同じ風景でも切り取り方や使うレンズ、シャッタースピードなどのモードを変えることによって、違う写真へと変化します。
どういう風に撮った風景画写真が一番、自分が被写体となった風景から受けた感動をみた人に伝えやすいか、撮った後に並べてみて、よく比較してみましょう。
風景画写真を撮るのが上手な人の作品をたくさんみて、参考にするのもいいと思います。
初心者はよく、目にみえる風景全てを写真に撮ろうとしてしまいがちです。
ですが、横長に何もかもを撮った風景画写真は、何に感動したのか対象がぼやけてしまうことが多いもの。
あえて縦長に撮って、対象を絞り込み、感動したものを強調するのも一つの方法です。
自然の風景を撮る場合は、電線や電信柱などの人工物がなるべく写り込まないようにするのもポイントになります。
余白を上手く使って感動したものを強調したり、対象にピントを合わせて他の部分はあえてボカすというのも有効な手段です。
偏光フィルターを使用すれば、紅葉の赤さや雲の白さ、空の青さなどが強調された風景画写真が撮れます。
手作りでレフ板を作るのも、オススメの方法です。
風景画写真の撮影によく使われる広角レンズで、近くにあるものを至近距離で撮りながら背景である風景を効果的に入れても、面白い写真が撮れると思います。
逆光を使ったり、他の人が撮らないアングルを追求するのも個性が出ていいかもしれません。

風景画スケッチ やり方

風景画スケッチのやり方としてオススメしたいのが、デジカメで風景を撮影して、そのまま風景画として描くやり方です。
初心者のうちは、人前でスケッチしたりするのは、気恥ずかしいものですし、時間もかかりますから、なかなか風景をみながら風景画をスケッチするのは難しいと思います。
でも、デジカメで風景画を撮ってしまえば、自宅でじっくり時間をかけて描くことができるのです。
実際に風景をみながらスケッチすると、三次元の風景を自分で二次元に変換して描かないといけませんが、デジカメで撮影した風景画像を元にスケッチすると、二次元の風景画像をみたまま二次元に描けばいいので、多少、難易度が下がります。
慣れてきたら、スケッチだけ現地で行って、彩色や仕上げをデジカメで撮った画像をみながら行うというのも定番の方法です。
細部まで精密に描く画風の人だとスケッチだけでもかなりの時間がかかってしまうので、そういう場合は小さめのスケッチブックに描きましょう。
芯の硬い鉛筆や水性ペンでスケッチするのが一般的ですが、色鉛筆や水彩色鉛筆で風景画スケッチする人も多いようです。
初めから上手に細かく描こうとすると、途中で飽きてしまって風景画が完成しないので、ある程度はラフに適当に妥協して描いていくのが、趣味の風景画のやり方としてはいいと思います。
風景画スケッチのやり方として、「目線と消失点を考えるといい」なんていわれるのですが、初心者のうちは、とにかく自由に描きたいように描いて描くことを愉しんでください。

水墨画教室 種類

水墨画教室の種類にもいろいろありますが、初心者が手軽に始めるのなら、カルチャーセンターの水墨画教室やユーキャンなどの通信教育でしょう。
NHK趣味悠々の「はじめての水墨画セット」も自宅で初歩から水墨画を学べるDVD教材です。
水墨画教室に通って指導を受けたいという人は、教えてくれる先生の作風や人柄が自分に合っているかをよく確認してください。
水墨画と一言でいっても、風景画、人物画、花鳥画など描く題材はたくさんあります。
自分の描きたい題材を描きたい表現法で描けるように教えてくれる水墨画教室に通うのが、なんといっても上達の近道です。
自分が水墨画初心者なら、道具の選び方や筆の握り方から教えてくれる初心者向けの水墨画教室がいいでしょう。
もし、基礎はそこそこあって、さらなる技術向上を目指したい場合は、上級者向けの水墨画教室か、個人指導を重視した水墨画教室を選ぶといいと思います。
展覧会などへの出品を目標にしている水墨画教室なら、途中で挫折せずにがんばれるかもしれません。
水墨画教室の中には、見学や体験を受け入れないところもありますが、趣味で愉しく学びたいというのが教室に通う主な目的だったら、自分との相性確認は必須です。
一緒に学ぶ生徒達の雰囲気やレベル、教室の空気感なんかも、お金を払って入る前に確かめておいてください。
教えてくれる先生によっては、その先生の都合で受講日を変更する人もいますから注意が必要です。