ラテンアメリカのケーナ

ラテンアメリカの民俗音楽を「フォルクローレ」と総称されます。
アンデスやチリなどラテンアメリカ各地の音楽ですが、地方によっては更に黒人の音楽的要素も加わっているものもありますが、元はスペイン系の伝統音楽がベースで、1950年頃に確立した比較的新しい民族音楽です。
フォルクローレでは「ケーナ」という笛がインカ時代から使われており、現在知られている最も古い楽器の１つでもあります。
ケーナはペルーや、ボリビア、エクアドル、アルゼンチンだけではなく、その神秘的な音色は世界中で愛され演奏されている楽器です｡民族音楽「フォルクローレ」、楽器の「ケーナ」は、なかなか馴染みがわきませんが、「コンドルは飛んでいく」という楽曲は、誰でも耳にした人ことはあるのではないでしょうか。
「ケーナ」という言葉はインカ時代のケチュア語で、楽器から出る音を真似た「ｑｕｅ(け)」と音を出す動作を表す「ｎａｊｊ(な)」が由来です。
古代のケーナは竹や葦で作られることが多く、その他コンドル、ペリカン、鹿の脛骨、そして時には人間の脚の骨も用いられました。
時代が進むにつれ金属、石、素焼き、ひょうたんを細長く変形させたものなど色々なものが素材として用いられるようになりました｡　古代のケーナは７〜８センチのものから４８〜５０センチのものまで様々で、前面に３〜７個、そして後ろ側には１個の指穴を持つものが多く、また、後ろには穴があいていないものもあります｡

インドネシア・バリ島のガムランミュージック

「民族音楽」とは、その土地に住んでいる人たちが独自に造り、伝承してきた音楽のことで、詩の内容や、曲のメロディは一般に簡素で、素朴であるのが特徴です。
主に支配者や神々に奉上される地域の祭りや、労働の際に歌われる伝統的音楽ですが、それ意外の種類では「子供の音楽」「遊戯の音楽」「子守唄」「恋愛や結婚に関するもの」「戦争や軍事に関するもの」「労働や商売に関するもの」「物語のもの」「ダンスに関するもの」と、いうような内容の種類に」なっています。
インドネシア、バリ島の「ガムランミュージック」は、日本で言えば純邦楽に値するような古典芸能で、宮廷を中心に発達した、ゆったりとした演奏が特徴です。
「ガムル（たたく、つかむ、あやつる）」という動詞の名詞形で、その名の通り、叩(たた)いて音を出す金属打楽器のことです。
バリ島のホテルやレストランなどで一度は耳にした事のあるガムランの音色は緩やかでのんびりと体に響き、癒される音色です。
ガムランの音色にはα派を放出させる高周波が流れているらしく、科学的にもリラクッス効果があるのは立証されています。
ガムランボールは、軽く振ると「シャララン」と不思議な音を奏でます。
また、100人もの肉声による「ケチャ」といわれる呪術的踊りを伴う男性コーラスや、「スマル・プグリンガン」と呼ばれる竹笛を青銅製に転用したもの、などインドネシアの魂の叫び「ガムランミュージック」には圧倒されます。

民族音楽の魅力

民族音楽とは、その土地に住んでいる人たちが独自に造り、伝承してきた音楽のことで、詩の内容や、曲のメロディは一般に簡素で、素朴であるのが特徴です。
主に支配者や神々に奉上される地域の祭りや、労働の際に歌われる伝統的音楽ですが、それ意外の種類では「子供の音楽」「遊戯の音楽」「子守唄」「恋愛や結婚に関するもの」「戦争や軍事に関するもの」「労働や商売に関するもの」「物語のもの」「ダンスに関するもの」と、いうような内容の種類になっています。
ヨーロッパ音楽、ラテン音楽もそうですが、日本の民謡も民族音楽のひとつで、その他にも長唄、吟詠、能楽、邦楽、尺八、津軽三味線や和太鼓も民族音楽とよばれるものに含まれます。
民謡というのは、民衆の歌謡、民間の俗謡、庶民の集団生活の場で生まれ、生活感情や地域性などを反映しています。
民族が自分たちのものとして広く長く歌っている歌曲なのです。
これは民族（各国や各地域）の重要な文化財でもあるという考え方から、民謡も立派な民族音楽なのです。
古典化しているものから、西洋音楽や周辺民族の音楽の影響を受けながら、現在でも大衆音楽として支持されているものもあります。
「民族音楽」は一般にイメージされる伝統文化・民俗文化に限らず、都市文化やサブカルチャーも含めた近年の民族音楽に、レゲー、サルサ、ボサノバ、タンゴなどは、世界的普遍な音楽として広まったものがあります。