フォークギター 習い方

最近、大人の「習い事」が流行で、始める人も年々増加傾向にあります。
体によいとされる「スポーツ」や「ヨガ」もありますが、中でも音楽教室が大人気です。
生徒の年齢や職業も、OLやサラリーマン、主婦や定年退職した方など、実にさまざまです。
楽器や歌を以前から習っていた経験のある方ばかりではなく、初心者もたくさんいるそうです。
きっかけは「昔からやってみたかった」「あこがれ、夢だった」「ストレス解消やリフレッシュに」さらには「自分探し、自己実現に音楽を」という人も多いようです。
最近では特殊な楽器を使う「民俗音楽」などを習いたいと、ニーズも高くなってきているようです。
その背景には「聴く音楽」の多様化が挙げられます。
従来のポップスに加えて、古来の楽器による新しい音楽のヒットや、ビジュアル系奏者によるクラシックのヒットなどが、音楽のすそ野を広げ、「自分もやってみたい」という人が増えてきたようです。
音楽教室に通うとなると、まず「楽器を用意しなくては」と、気になると思いますが、今は、ほとんどの教室で生徒さんのレッスン用楽器を用意してくれています。
「大人の習い事で」フォークギターが人気で、主流は40代から50代の方が70〜80年代に中学から大学生だった青春時代を思い出し、流行った曲を自分で弾き語りをしたい、というものです。
フォークギター教室ではそうした生徒さんの要望に沿い、好きな曲のコードを覚えるレッスン内容となっているようです。

中高年の音楽 音符

楽器を使い、曲を弾く時は「楽譜」を読むことが基礎となります。
そして譜読みの基礎といえば、まず「音符」をおぼえることです。
決して音符や楽譜をおぼえなければ、楽器を弾くことができない、というわけでもありませんが、曲全体を通して演奏する場合にガタついたり、まとまりがなくなってしまうことから、音符をおぼえる必要があります。
楽譜を読むときは、音符を見て「階名を考える」のではなく、音符を見て「弾ける」ようにならなくてはなりません。
「知識として音符を覚える」ではなく、「演奏用に音符を覚える」という意識が大切になってきます。
たとえば、最初から通してなら弾けるのに、「曲の途中から」では弾けないという現象は、毎日楽譜を見ながら練習していたはずなのに、実際は音符を「見て」いるだけで、「読んで」はいなかった、ということなのです。
どの楽器も「演奏」するために曲を覚え、曲を弾くために楽譜を読むわけです。
最初に覚える音符は、演奏に直結した右脳的な読み方、視覚的なイメージ付けをするとよいといわれています。
たとえばピアノであれば、五線譜の上で「ド」の音符を覚えるよりも、「鍵盤のドの位置」を覚える、といった訓練法が、曲を奏でる上で、「音符を見る」のではなく、「音符を読む」ということになります。
音楽も独学で覚え、楽しむ方法もありますが、どちらにせよ、１つの曲を演奏できる様になると喜びと達成感も味わえることになるわけです。

フォークブームの復活

｢フォークソング｣(フォークミュージック)は音楽のジャンルの１つで、英語圏では｢民謡｣という意味をもちます。
民族的な音楽の発展と進化を遂げ、日本では｢フォークソング｣と｢フォーク｣とで、指し示すものが少し違いますが、比較的アコースティックギターが中心の音楽で、初期のフォークは1960年代のボブ・ディランやピーター・ポール&マリーの影響が多くありました。
戦前にあった演歌（ここで言う演歌は現代の演歌ではなく、演説歌と呼ばれるものです。）のスタイルがそうした影響を受け、｢フォーク｣と呼ばれるようになりました。
1960年代、グループサウンズの流行に並んで｢フォーク｣も大衆に取り入れられてきましたが、これまでの｢フォーク｣の呼称にも様々なものがありました。
アイドル性などを取り入れた｢歌謡フォーク｣や、｢叙情派フォーク｣｢四畳半フォーク｣などがあり、全盛期だったことをうかがい知ることができます。
1966年にマイク真木の｢バラが咲いた｣が大ヒットし、1967年はクルセダースの｢帰ってきたヨッパライ｣が大ヒットしました。
ロックのように電気楽器を使わず、アコースティックギターを基調とした｢フォーク｣のジャンルは根強く｢フォークブームの復活｣とも言われてます。
2000年代には｢ゆず｣、｢19｣などがブレイクしたことによってロックとフォークの融合体という意味で｢ネオ・フォーク｣なる呼称も生まれました。