水墨画とは

水墨画とは、中国の唐代中期に始まった墨の濃淡だけで描かれた絵画のことです。
日本に伝わったのは鎌倉時代の中期で、墨絵とも呼ばれます。
禅宗と一緒に伝来したため、当初は禅宗の思想を表す題材が多かったのですが、次第に山水画や花鳥画も描かれるようになっていき、室町時代に最盛期を迎えました。
水墨画はよく掛軸になって、日本家屋の床の間に飾られていたりします。
水墨画は日本人にはなじみ深いのではないでしょうか。
水墨画はシンプルですが、その分、奥が深く、様々な技法が確立されています。
風景を描いた山水画、四季折々の花や鳥などを題材にした花鳥画が有名ですが、人物画や動物を描いたものもあります。
15世紀から18世紀くらいには、今でいう漫画のような遊び心のある作品も多く描かれており、現在では、墨彩画なども流行しているのです。
水墨画の基本的な技法としては、墨の濃淡、かすれ、ぼかしなどがあり、水墨画ではそれらを上手く使って、遠近感や立体感を表現しています。
水墨画を描くには、墨や筆、紙なども水墨画に合ったものを用意する必要があるでしょう。
有名な水墨画家が描いた作品は、庶民には手が届かないような高値で取引されています。
ですが、水墨画を趣味にしている中高年も多く、特に墨彩画は絵手紙として、主婦や高齢者層の間で人気を博しており、日本人の文化に深く根付いているのです。

フィレンツェ風景画とは

フィレンツェを描いた風景画は、とても人気があります。
イタリアのフィレンツェの風景は、どこをどう切り取っても、異国情緒が溢れたステキな風景画になるでしょう。
特に、ユネスコの世界遺産にも登録されているフィレンツェ歴史地区は、ルネッサンスの時代を思わせる素晴らしい建物が並んでいて、そのまま絵になってしまうのです。
中でも人気なのは、ゴシック建築で有名なサンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂やサンタクローチェ教会、 ポンテ・ヴェッキオ、ヴェッキオ宮殿などを描いた風景画ですが、何気ない街並みでも本当に美しく、紹介しきれません。
風景画で有名な画家であるジャン＝バティスト・カミーユ・コローやジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナーもフィレンツェの風景を描いています。
歴史に名を残す偉大な画家の真似をして、「フィレンツェ、ボボリ公園からの眺め」や「カッライア橋からのフィレンツェの眺め」を描いてみるのも、旅の思い出になるでしょう。
ただ、フィレンツェの街並みを描くには、かなりしっかりとしたデッサン力が必要になります。
描くタッチにもよりますが、フィレンツェの街並みは風景画としては上級者向けの題材ですから、充分な基礎力を身につけてから挑んでください。
とはいえ、水彩画の大雑把なタッチで描いても、それなりの絵にみえてしまうのが、フィレンツェの街並みのすごいところ。
イタリア旅行する機会があったら、ぜひフィレンツェにも立ち寄って、風景画の題材に好んで使われる美しい風景を堪能してみてはいかがでしょうか。

斑入り山野草

斑入りとは、植物の葉の一部分が突然変異によって白や黄色の模様になることをいいます。
園芸に興味のない人間が見たら、害虫や病気に見え、区別がつかないかもしれません。
しかし、園芸の世界では非常に高い人気を誇ります。
斑入りの種類としては覆輪(ふくりん)、掃込(はけこみ)、切斑(きりふ)などがあります。
それぞれ、覆輪は色の違う部分が葉の外周を縁取るようになっているもの、掃込はハケで掃った感じ、切斑は2種類の色が半々になった状態のものを指します。
斑入りが人気ある理由としては、楽しめる期間が長い(花が咲いている間以外でも鑑賞できる)こと、突然変異が原因で発生する故の希少性の高さがあげられます。
斑入り山野草の入手方法ですが、園芸店での購入が一番確実です。
斑入りに興味を持ち始めたら、まずここからのスタートが良いでしょう。
しかし希少種ともなれば値段も高くなりますし、栽培も困難になります。
(斑入りのメカニズムが元々葉の一部の葉緑素が欠けての発生で、それによって光合成の力が弱まる為。)
あとは山地などに自分で探しに行く方法もあります。
なかなか斑入りを見つけるのは難しいですが、突然変異である以上、根気よく探せば案外見つかるかもしれません。
自分で栽培して創りだすことも可能です。
交配などの技術が必要なため上級者向きといえるでしょう。
斑入り山野草はその生い立ち、栽培の難しさからなかなか奥の深いものではないでしょうか。